好長一哩路...從「屍速列車」一窺台韓類型片差距！

韓國從1960年代初開始發展類型片，以「一部電影專注描述一件事」的宗旨去深挖題材，南韓類型片因而相當極端，它們要麼溫暖可愛到底，要麼就是冷到讓人心底發寒。

在驚悚題材的發揮上，南韓更是獨步亞洲，無論恐怖或血腥，編導都能在電影裡加上對人性的探究，把人性最卑劣、最溫柔的部份翻出來讓人細細品味，從最經典的「原罪犯」、「追擊者」、「殺人回憶」開始，一直到近期的「哭聲」、「下女的誘惑」、「屍速列車」都是如此，驚嚇之餘更帶給觀眾警世作用，有別於好萊塢虐殺片那般「為血腥而血腥」的套路。

以即將上映的「屍速列車」為例，該片在坎城影展博得極高評價，南韓上映首周還打敗「復仇者聯盟」系列票房，然而「屍速」題材卻是標準活屍片，在觀影前，我對活屍片的印象基本停留在類似美劇「陰屍路」、「惡靈古堡」、「我是傳奇」那般，滿城皆喪屍，主角們永無止盡地打怪被追打怪被追。

「屍速」光場景設定就很不同，全片3分之一都在列車上進行，作為密閉空間，列車遠比戶外更讓人有無處可逃的絕望感，不過片中仍將車廂與車廂間的隔斷門和廁所，作為倖存者們的臨時避難所，對照多數美國喪屍片中你追我跑、瘋狂掃射的大型逃亡，「屍速」反倒成為有進有退、有防守有進攻的漸進式打怪片。

更特別的是，美國某些地區由於槍枝合法，多數活屍片中鮮少看到徒手打怪的鏡頭，主角群們身上多半有槍枝防衛，所以就算被活屍們追著跑，也不見得落於下風，「屍速」卻不一樣，在列車上被襲擊的民眾全部手無寸鐵，為讓人類不要太被壓著打，編導還特別安排一群棒球隊在列車上，讓主角們除了可以揮拳頭，還可以抓個球棒亂打，增加些戰鬥力，也因為這樣，「屍速」使觀影者更輕易代入情緒，不斷處於弱勢的狀態，讓人發自內心感到恐懼。

回到第一段所提到的人性光與暗，孔侑在片中飾演一名自私的投資經理，當屍變於車廂蔓延時，他告訴女兒：「妳要先想到自己，別人死活不關我們的事。」我不斷反芻著男主角的話，心想：「在關鍵時刻，到底是自己逃生，還是救助更多的人？」這問題的解答將會改變你下一步行動，甚至逆轉你的人生結局。

隨著狀況越來越糟，車廂中人們的情緒開始出現明顯兩極，多數人只求自保，而一小撮人選擇救助更多人，並為此深陷險局，不過畢竟是男主角，孔侑在最終仍然倒向為善的一方，最初的小自私也在電影的最後被觀眾所原諒。然而曾於韓劇「W-兩個世界」飾演韓孝周父親的金義聖，在「屍速」同樣身為極端自私的高階主管，他為求活命害死不少人，將人性的醜陋和黑暗發揮得淋漓盡致，披著人皮，內心卻比喪屍還可佈，簡直一路惡到底，這兩個角色的轉變，也是電影想呈現給眾人的焦點，面對同件事，每個人都有不同的抉擇，成為天使抑或是惡魔，閃耀或者暗滅，美好或者猙獰，全是自身取捨。

若「屍速」透過屍變災難來描寫人性的明與暗，早先在台灣締造亮眼成績的「哭聲」，外型乍看結合鬼怪和活屍，內裡則深度挖掘人們在面對未解事物時，內心深處因恐懼而做出脫軌行為，不過種因得果，你做出的行為最後也將反撲到你身上，男主角鍾久由於不曉得誰才是惡魔，誰又是真正幫助自己的人，只好不斷在掙扎和懷疑中判斷是非，最終自亂陣腳。

以韓國為借鏡，台灣的類型電影仍在成長階段，今年國片「失控謊言」、「樓下的房客」皆嘗試類型片操作，類型片要如何拍好？除了劇情架構的縝密，更考驗導演功力，拍不好會淪為笑柄，畫虎不成反類犬，「樓下的房客」如今在台灣創下亮眼成績，「失控謊言」票房則是差強人意，兩部片評價也趨於兩極，但不得不說，台灣有導演願意出來挑戰類型片，此舉依舊值得鼓勵，明年還有程偉豪的「目擊者」，也是讓人期待。

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