「目光之外2024臺灣國際光影藝術節」16日起國美館登場

由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的第五屆「臺灣國際光影藝術節」，將於3月16日起至 4月28日在國立臺灣美術館盛大展開。今年以「目光之外Shadow Is The Light」為題，邀請國際及臺灣共9組藝術家團隊的光影藝術作品參展，從視覺、聽覺或觸覺，展開每一件作品的不同視角。

同時，為慶祝325美術節，特別舉辦「2024年美術節活動-國美館藝術小旅行」，針對國美館春季最新重磅級展覽，為不同族群觀眾設計3至4月的套裝參觀行程，看展覽完成學習單，即有機會獲得藝術商店購物優惠、餐廳餐點折價等。

臺灣國際光影藝術節迄今辦理第五屆，歷屆光影藝術節皆有超過10萬以上人次參觀。

本屆光影藝術節也延續往年串連周邊商圈合作的想法，發展城市旅遊與地方探索，與在地團隊草悟系合作遊程體驗示範，並規劃「晝夜地圖」，帶領觀者在參觀作品之外，同時探索台中生活樣貌；也與台中大毅老爺行旅合作，推展城市旅行亮點，形塑區域行銷趨勢，擴展光影藝術節的品牌形象及國際知名度。

15日的開幕式，由參展藝術家田子平的展演揭開序幕，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展團隊擷果創意與參展藝術家皆出席盛會。

陳貺怡表示，今年臺灣國際光影藝術節凝聚歷年來的光影藝術底蘊，創造出更為豐沛的藝術能量，由擷果創意擔任策展團隊，以「目光之外Shadow Is The Light」為題，探討生活中各個層面的轉變，都將影響我們觀看事物的方式與觀點，在不同的時間點，擁有不一樣的解讀，如同光的折射原理，大腦即是介質，每一道光在每個人的感知中，折射出不盡相同的詮釋與想像。

今年邀請國際及臺灣共9組藝術家團隊，包含國際藝術家Jun ONG（馬來西亞）、盧淳天（韓國）、hellobastworkshop（法國、臺灣），以及臺灣藝術家李承亮、謝佑承、莊志維、李宸安、劉耀中、田子平，以多元的創作類型，提出社會意識的流變與反思，同時回應臺灣近年來在科技及數位藝術的蓬勃發展，從視覺、聽覺或觸覺，展開每一件作品的不同視角。

期待透過觀看的過程，引發觀者的自我對話與探討，重新思考視線所及與目光之外所給予的感知和訊息，在光與非光之間，以過往的積累加乘當下的理解，擾動未來的更多可能。

今年共精選國內外9件光影藝術作品參展，其中有3組國際藝術家，包含馬來西亞的知名光影藝術家Jun ONG，為今年光影藝術節打造一座沉浸式的幾何光影作品《珊瑚》，於日夜展出不斷變化的迷人光影。

近年於國際藝術博覽會備受矚目的韓國藝術家盧淳天，以其知名的系列作品《虛無之人》創造出空間、作品與觀者之間的對話與關係。

跨領域創意團隊hellobastworkshop，帶來擁有360度觀看視角的壯觀作品《聚合十》。

臺灣有6位藝術家參展，包含由2022年高雄獎首獎藝術家李承亮帶來的作品《漫遊巴士》，

以及利用5G低延遲特色進行創作的新生代藝術家田子平，延續其曾獲桃園科技表演藝術獎競技組首獎的作品《失重計劃 III：摺疊震盪》，為國美館U-108 SPACE展覽室，呈現限定展演。

其中更有4件為以國美館現地場域，所打造的全新創作作品首次發表，包含曾獲台北美術獎的藝術家謝佑承，於戶外正門廣場玻璃帷幕，以流動燈點模擬數位影像去背的視覺語言，創造一件跨越螢幕與現實的大型影像作品《限時動態：選取》。

跨領域藝術家莊志維近年持續創作公眾參與的系列作品，此次也以全新議題帶來互動參與作品《王老先生有塊地》；擅長數位製造與互動機構的藝術家李宸安，同樣也透過5G低延遲特色，在空橋長廊打造一件結合互動的光影作品《穴居》。

多次受邀國際駐村的藝術家劉耀中，以其擅長的標語式創作，提出近年人工智慧技術應用在社會中各個層面所產生的焦慮及質疑，亦回應展演主題「目光之外Shadow Is The Light」的作品《AI 消費者》，期待向觀者傳達貼合時代與展演命題的啟示。

今年光影藝術節共規劃2場國際論壇，分別探討「當代城市光節的趨勢與願景」及「5G世代下科技藝術創作」，邀請國內外光影藝術策展人與藝術家共同交流，活動將於3月30日及31日，在國美館演講廳舉辦，歡迎有興趣的民眾報名參與。

此外，展出期間規劃教育推廣活動，包含「5G科技應用與展演創作工作坊」及專家導覽，邀請新媒體藝術、數位藝術等領域學者，以及業界專家共同參與，帶領民眾在觀展之餘獲得更多深入理解，增加大眾與文化、藝術、科技之間進一步對話的可能。