利物浦雙年展 魯凱藝術家安聖惠受託創作、台灣首例

英國當代視覺藝術最大展會之一「利物浦雙年展」即將開幕，台灣原民藝術家安聖惠獲邀實地創作，作品發想自魯凱傳說。這是首次有台灣藝術家以「委託創作」形式參加利物浦雙年展。

2023利物浦雙年展（Liverpool Biennial）6月10至9月17日在利物浦多個室內展館和戶外空間舉行。南非籍策展人Khanyisile Mbongwa以「uMoya：失物的神聖回歸」（uMoya: The sacred Return of Lost Things）為主題，提倡祖傳及原生知識、智慧和療癒。uMoya在祖魯語意味靈魂、呼吸、空氣、氣候、風。

安聖惠（Eleng Luluan）的作品「Ngialibalibade－致失落的神話」將於王子碼頭（Princes Dock）展出，是特別為雙年展創作的作品。

作品靈感源自安聖惠的出身背景：傳說中，魯凱族的祖先誕生自被兩條百步蛇保護的陶壼，陶壺因此成為生命起源象徵。

安聖惠從這個古老意象出發，現場搭建巨型金屬容器，並以回收魚網為材料，手工編織出局部結構，化陶壼為神聖器皿和神聖場域，觀眾可以走進作品，在碼頭水岸旁思索人類與水的依存關係，以及氣候變遷對環境的影響。

這是安聖惠「Ali sa be sa be／土石流」系列最新作品。此系列作品述說安聖惠在家鄉屏東舊好茶部落（Kucapungane）的成長記憶。舊好茶部落飽受土石流侵襲，族人屢次被迫經歷災難，在流離失所與回返部落等不同情境間多次反覆。安聖惠嘗試透過創作轉化這樣的生命裂縫。

文化部駐英國代表處文化組組長陳斌全指出，台灣原住民當代藝術創作近年常見題材包括環境變遷、文化衝突與調解、身分認同，以文化交流的角度看，別具深意，有助增進藝術家與國際藝術圈的互動契機。

陳斌全表示，另一方面，台灣過去已有多位藝術家受邀參加利物浦雙年展，此次則是首見以「委託創作」形式參展，不僅顯示國際藝術圈對台灣藝術家的肯定，藝術家也可善用實地創作過程與國際藝術社群產生更多連結。

自1998年創辦以來，利物浦雙年展已委託創作近400件作品，總計吸引超過4900萬參觀人次，台灣歷年受邀藝術家包括袁廣鳴（2004）、陳界仁（2006）、崔廣宇（2006）、陳嘉壬（2012）、邱承宏（2012）、許家維（2012）、建築師謝英俊（2012）、陳瀅如（2016）、周育正（2018）、羅智信（2021），以及今年的安聖惠。