晚上十時過後，氣氛大變，消息已傳開，離廣場五公里的木樨地，軍隊真槍實彈開槍了。思芒已經再回到街頭。在電報大樓和西六部口的長安街路段上，一輛軍車和兩輛公共汽車擋在路中，正在熊熊燃燒。在廣場西北側，思芒看著北京急救中心的救護車，拉上了在木樨地受傷、送到廣場急救站的傷者，又息笛開往西南方。廣場有人喊道：不是橡膠子彈，是炸子兒！此時從西邊進城的二十七軍，沿途向在住宅樓上臨窗張望的市民開槍，掃射了途經的部長樓。

暴力大師三池崇史總算不再毀滅原著，而是回來搞其在行的黑道題材，被宣告腦癌的年輕拳擊手、被爸爸賣掉的年輕女孩、財迷心竅的年輕黑道與不安其份的中年警察、甜蜜蜜的毒販情侶、橫行霸道的日本黑道與中國黑道……碰撞在一起形成荒腔走板的黑色喜劇，究竟誰能在這個意外不斷的夜晚成為最大贏家？沒有最誇張只有更誇張！

這幾天所有的台灣人因為連續六天零確診而士氣大振，卻又因為一起殺警無罪判決而罵聲四起，鐵路警察李承翰因為一起逃票糾紛，被一刀捅死，事發不滿一年，一審判決嫌犯案發當下，已達因精神障礙而不能辨識行為違法的程度，法官依據刑法19條，給予無罪判決，並令入相當處所施以監護5年，諭知新台幣50萬元交保後停止羈押，全案可上訴。

是因為缺乏教育的緣故嗎？有那麼多人連名字都不知道怎麼寫！他們在說憲政主義……這個字眼聽起來好聽又響亮，但我甚至不知道那是什麼意思。對我來說，我們活下去是靠暴力……殺人、偷竊、攻擊。我們必須隨時求生，長期保持警戒。強者生存是這裡的法則。如果有人摔倒，不會有人去幫忙；相反地，如果可以推他們一把，他們會動手。有人溺水了，就把他壓下去。有人要贏了，就把他拉下來。我不是多聰明的人，但工作上，我總是領先……我賺得比我同事還多。他們發現了，就會在老闆面前設計我，把我攆走。一天到晚都有人說，誰搶劫了、誰殺人了、誰說了什麼，或是誰走偏了。

年輕時覺得美國很扯，一直發生大規模校園槍擊案卻不禁槍。現在慢慢開始可以理解，為什麼很多美國人誓死捍衛擁槍權這件事。雖然人民和國家的火力永遠不可能對稱，但是可以合法擁槍是很大的象徵意義。有走在路上下一分鐘隨時可能被人開槍打死，要對自己的生命負責這種自覺，從根本上改變了很多思想。相比起來在東方的我們過得過於安逸，所以只求最低限度的溫飽，習慣於服從，也無法擺脫威權幽靈的統治。

《即刻救援》ｘ《玩命直播》，爽度直逼《全面攻佔：倒數救援》，亞倫艾克哈特化身硬漢警官，100分鐘飛速狂奔，大展俐落身手！影片並融合年輕人喜愛的直播，直播在當今社會，已經普遍被民眾作為媒體傳播與表現自我的一種重要媒介，一般觀眾追求真實感，像官兵捉強盜這類的戲碼，對於觀眾來說肯定相當刺激。

這兩則新聞讓我想了很久，但想不到好的對策，現在要面對的是病毒，病毒才不管人的身分地位，我唯一想到的是應該開始把所有過去我們認為是非法的，地下化的，受到社會漠視甚至是汙名化的每一個人認真看待，找出他們來並且給予保護、協助及衛教。在病毒面前，這些行政裁罰和道德要求應該要被放下來，放下過去的歧視和汙名，找到過去的社會幽暗角落並且納入保護之中。

看《隱形人》就像談一場痛徹心扉的戀愛，一開始雙方如膠似漆，很快的你們心心相印，然後一切開始變得有點無聊，直到無聊瓦解浪漫，最後帶著遺憾與厭惡分手，發誓老死不相往來，卻在彼此獨處的時候不時會想起這段往事，當然如果你們遇到第三者問對方如何，雙方還是會異口同聲的說：「他／她是個無可救藥的混蛋。」

「有一顆炸彈在中央公園，你們有三十分鐘。」李察朱威爾的臉龐在黑暗中一次又一次的吐出這句話，他本來是找到炸彈的英雄，此刻卻成為埋下炸彈的反派，他有充足的被認為是反派的理由，但是老英雄克林伊威斯特（Clinton Eastwood）要我們看的不是他是不是犯人的懸疑，而是李察朱威爾成為自己英雄的過程。

一部就類型情節而言不特別的電影，關於多方勢力，關於錯亂時序，關於一大筆錢還有一大場劫盜計畫，還有一連串黑吃黑吃黑，以及試圖逃脫於各勢力的主角們，關於人與人之間薄弱的信任與慣常的背叛，關於復古的愛情與復古的角色，關於好像沒登場也沒差的新加坡……

《李察朱威爾事件》是部超過兩小時的劇情片，講的是炸彈事件，但事件只有一下下，主角「英雄」的功績也只是發現炸彈，而不是什麼追查恐怖份子的查案故事，後續被抹黑之後，雖然找了律師，也不是上法庭你來我往的脣槍舌戰。它講的是這個小人物在這段期間的生活。聽起來很悶嗎？很妙的是一點也不，看到後段我還掉了眼淚。克林伊斯威特〔Clint Eastwood〕並沒有用什麼複雜的說故事方式，他沒有比如先講某一段故事，再回頭說背後的背景等等，就只是照著時間順序，順順的把故事講清楚。從主角和他的律師相識（順便帶出兩人的一些特質），講到主角怎麼會在現場，發現炸彈，成為英雄，再怎麼成為眾矢之的，之後生活變得如何…就這麼一直講下去。

作為拉斯馮提爾代表作之一的《在黑暗中漫舞》裡你可以看到許多他偏愛的元素，比如受苦受難的女基督，或者是增強寫實感的手持攝影機，以及與主角形成鮮明對照的險惡環境，而如果說有什麼讓這部作品與他的其他作品不同的，正是碧玉（Björk）的存在，作為一名優秀的導演，拉斯馮提爾將碧玉塞到了一個平凡至極的單親媽媽體內。

亞瑟·佛萊克（Arthur Fleck）一開始登場時的那場大笑，就像是進行無聲的哭泣。笑聲嘔出情感似的，是亞瑟的求救信號，然而眼前自詡為心理諮商師的女人，連好好聆聽都不會，只是制式化地敷衍他。小丑明明是個帶給世界歡樂的職業，滑稽的步伐、不合腳的鞋子、惡作劇式的妝容，然而他卻淪為在街頭被惡意霸凌的對象，老闆不屑一顧，同事看似好心卻充滿惡意的動機，在亞瑟畸形的心劃下道道傷痕。

繼去年DC推出超級英雄美劇《泰坦》第一季以黑暗、嚴肅的風格備受好評，第二季於今年9月播出，講述泰坦的成員迪克（Dick Grayson）、酷姬（Raven）、星火（Starfire）、野獸小子（Beast Boy）、二代羅賓（Robin）、神奇少女（Wonder Girl）、白鴿（Dove）及戰鷹（Hawk）解決過去的敵人同時面對自己的心魔，並維持整個泰坦家庭的完整。

《暴走曼哈頓》的英文片名叫 21 Bridges，因為曼哈頓有二十一座連外的橋，從預告就可以看到，警探主角（查德維克博斯曼〔Chadwick Boseman〕）為了抓嫌犯，要求將這二十一座橋都封鎖。還沒看電影之前，我對這部分有蠻大的期望，覺得它會是《暴走曼哈頓》的特色之一。但真的看了電影之後呢…？其實就只是案發之後要求封鎖，因此要限時抓到嫌犯（不能封城太久），之後就完全沒關係了，後續就是在城中一堆你追我跑的打殺，嫌犯也沒有試著去闖橋，根本可以忘記橋的存在，它僅是一個限時間、限範圍的設定，設定完就沒事了。

香港這段衝突的日子裡，有一個被多次提起的議題就是港警的暴力事件，也是在香港的五大訴求之一，「成立獨立調查委員會調查警察濫權」，為什麼在一個法治的國家之中，香港警察會濫用職權呢？港警真的是壞人嗎？

「假設一個闖紅燈的傢伙，開車把路人甲給撞死了，你認為一條命值多少錢？」邊說，我邊起身穿好西裝外套。「不從法律的角度來看，生命應該是無價的。用法律的觀點來看，應該依據法定損害賠償方式計算。」「法律？非法律？你說說看怎麼個計算法？」「基本上，被害者家屬可以主張喪葬費、扶養費、醫療費用、精神賠償等。」實習律師照著從書本學到的技術知識，講了一遍。「若路人甲沒有扶養對象，當場掛了，也不用救了，沒有花到醫療費。請問這樣可請求多少錢？」

警察故事並非影視作品的罕見題材，但韓劇《Live》卻能別出心裁地玩出新花樣，從另一個角度探討警察教育、職涯的得與失。一般來說，利用鬥智鬥勇的警匪交鋒來介紹警察故事，混雜著偵探、感情、槍戰、爆破、正邪對決等諸多元素，劇情引人入勝並非難事。不過韓劇《Live》卻著重於刻劃基層員警的日常百態，透過形形色色的警察個性，帶出警察的「人性」，16集的劇情也志在講述派出所發生的點點滴滴。

警察朝手無寸鐵的青年近距離開槍，應聲倒地，居然有人鼓掌，居然有人說「警察正常發揮」，「做得好」，或為了維持自己所相信的立場，去扭曲和合理化暴力的使用。然後我們明白了為什麼小時候讀過的那些事情會發生，因為有很多很多的人，真的是沒有把其他的人當人，也不在意他人的死活。這其實令人難過，因為這讓人性變成一種單向的付出，有些人遇到無論誰跌倒了，多不認同對方都好，還是會拉他一把，但對方卻可能是殘殺自己，毫不猶豫。生而為人，最大的不平等，莫過於此，原來，我們不是都有人性的。