「就是沒有選擇，才會把孩子託付給不認識的陌生人。」當我們為9月開學疫情煩惱時，阿富汗的父母親，自知可能逃不過這一劫，衝到營地將小孩交給正在撤退的英美駐軍，請求他們把孩子帶離這瞬時煉獄化的家園。

1939年到1945年，戰火遍及四大洲，參戰多達數十國，死亡人數高達7000萬，人類歷史上最慘痛的這場戰爭，是如何形塑我們對恐懼的想像、對自由的渴求，以及如何改變了人類的未來。這些正義與邪惡的神話何以揮之不去，有著很充分的理由─這些理由與勝利者或戰敗者都沒有多大關聯。親身經歷過第二次世界大戰的絕大多數人，並不自認為英雄或妖怪，而是受害者。實際上，我們對二戰的理解在許多方面，都由這種鋪天蓋地的受害經驗所定義。正是受害者的處境既譴責了惡人，同時帶給了英雄道德權威；也正是紀念這種受害感的需求，逼使我們再三回顧二戰。英雄與惡人至少還有放下過去、既往不咎這個選項。受害者卻沒有這樣奢侈的選擇，如同我接下來會談到的故事。

我不太相信一個沒啥社會經驗的孩子吐一句從學校課本看來的句子就能扭轉殺人無數的傭兵心態，可這句的意思等同於裝睡的人叫不醒，或許雷克只是少了個人這樣同他說吧？

其實九十分鐘真的是很棒的片長，完全是觀影前不用特別忌口，還可以看完準時去上廁所的長度，而且《聖誕殺戮日》的主旨也是相當有趣的，要讓在和平年代的人重新思考戰爭，因為戰爭正是因為人們逃避思考戰爭而導致的，然而因為本片的敘事以及過多角色還有涉及不同時間段，使得本片九十分鐘完全是不夠用的。

在年輕的原中尉將睡夢中的勞倫斯上校叫醒，並痛打吵鬧的英國士兵後，兩人穿過深深的夜，這時候這還只是一部普通的電影，然而當主題曲《Forbidden Colours》的旋律在背景響起，橘紅色的白天下，被夾在日本士兵間的勞倫斯上校行走著，畫面越來越遠，旋律不斷的循環往復，都告訴著我們這部電影的不普通，不過只是走路，卻不知為何如此感傷。

在二次世界大戰期間，日本佔領了爪哇，並設置了俘虜集中營，俘虜了來自世界各國的士兵，在俘虜的期間，用各種的方式凌虐士兵，但不管是俘虜的人或是被俘虜的人，在身心靈都受到嚴重的創傷。在當時關在俘虜營的生活相當的困苦，印尼爪哇的炎熱氣候，讓當時的士兵與戰犯身心都相當的緊繃，片中對於中西信仰與文化劇烈的差異，和男男間的詭異情愫上，在當時的年代也相當少見，造成了許多劇情上的觀念衝突戰爭。

這是個眾所周知的故事的眾所周知的版本，然而睽違這麼多年它才走到我們面前以它本來面目示於我們面前，不再有馬賽克，不再有黑條槓，不再模糊，不再斷裂，其自豪的袒露自己的身軀在我們的面前，無論是以女體還是男體，無論是以情慾或色情，無論是以暴力或柔情，它自豪的對我們袒露一切，如同阿吉所言：「變態又如何？」

他覺得慾念與情色是生活必須且必然，透過鏡頭呈現人們內心的渴望，還有什麼可以爭議？ 對攝影師而言，作品能被批評是一種肯定，大師是這樣認為的，他不覺得被批評有什麼不好，但那些批評也與他無關，他只拍自己想拍的東西，大眾後面要如何評斷，不關他的事。那是瀟灑，更是對自己意志的堅決，我認為只要是創作，都要有這樣的自信。

滬尾係淡水舊稱，礮臺位於雲門劇場後方，不過若搭公車，會先到「滬尾礮臺」那站，下車不遠便可看到售票處。滬尾礮臺屬「新北市立淡水古蹟博物館」一環，當日票券可繼續參觀紅毛城和小白宮。本來這三處都不在計劃之中...

本來想孤獨死在奶奶去世的房子的阿公，卻因為被女兒硬拖回家裡住，一不小心就佔了金孫的房間，被父母趕到閣樓的金孫為了宣示主權，決定向阿公開戰，而阿公也決定陪孫子玩玩，於是一場約法兩章不能傷及家人與向家人告狀的，讓人笑到胃痛卻又帶有一抹感傷的秘密戰爭開始了，究竟，勝出的會是愛爾老男人還是當家小鬼頭？

還記得《門當父不對》的系列嗎？當年的岳父大戰女婿的戲碼，光是這一系列的作品就拍了三集，美式家庭幽默，總是能在我們沉悶的生活中，獲得一絲的放鬆時刻，喜歡這類型搞笑家庭電影的朋友，應該也會相當喜歡《阿公當家》。《阿公當家》這次不搞女婿，反而搞起了金孫，扮演外公的艾德(勞勃狄尼洛 飾)，上演了老兵不死團對抗中二屁孩團的戲碼，金孫彼得(奧克斯弗格雷 飾)因為房間被外公搶走，因此跟外公宣戰，艾德一開始以為只是金孫在開玩笑，沒想到事情越演越烈，原本只是兩人的戰爭，演變到後來變成了整個家庭的戰爭，變得一發不可收拾。

曾經殺人不眨眼的人形兵器薇爾麗特在戰爭之後化成了裝有最堅硬的鐵手，替人寫最柔軟的信的「自動手記人偶」，並逐漸從每個委託者身上學習到關於各式各樣的情感，也逐漸學習到各式各樣的表情。然而，逐漸小有名氣並獲邀為海洋女神祭典提詞的她，卻仍然無法提筆如替他人寫信般，向當初拯救自己卻死於戰場的長官訴說內心。

馬英九說的是「蔡英文不斷親美，是選擇錯誤的國家路線，輕率的把國家推到戰爭邊緣」，這是把被打的責任歸於被打的人，被強姦的責任歸於被強姦的人，有一種奇怪的邏輯話術像是，裙子別穿那麼短不就好了嗎？半夜幹嘛不乖乖待在家裡呢，諸如此類。蘇起是馬英九請去的來賓，說法就公正了一點，我們也別誤會人家，畢竟蘇起家沒有女兒女婿在香港發大財，蘇起的全家也應該沒有綠卡或美國籍，他說的是「台灣安全繫於北京一念，若台海發生戰爭，美方愛莫能助」。

這樣思索未來的時候，有人會把他的想法當成計畫，有人會當成夢想。 夢想比較有趣，但計畫是一定會實現的事。 因為我會長大，我會終於成為一個成人，我會工作、賺錢，我一定得買些東西，找地方住，有衣服穿。

故事從一開始圍繞在女主艾莉森的罩杯恐懼，你沒有聽錯，在許多人希望把罩杯變更大的時候，她希望做縮胸手術，另一方面，與她一同前行的還有她那有恐血症的男友麥可，以及她花枝招展，看不起女兒男友，對千刀萬剮習以為常的母親，他們要前往東歐俗又大碗的整型診所，卻沒有意識到路上輾到的小動物就是對這個血腥之夜的警告

如果說經典科幻電影《蝴蝶效應》是關於個人反思自身際遇進而渴望改變既成結果最終發現自身即是造成他人痛苦的悲劇因子，那個睽違多年後的《戰爭中的鬼故事》則是進一步從個人投向集體，說的是個人的悲劇來自集體的過失，而這種過失成就了揮之不去的陰霾。這也使得《戰爭中的鬼故事》帶有更多復古的意味。

當公眾只聚焦於死節者的忠義與英雄主義，便抹煞了戰時破壞與殘酷的記憶。一九一一年辛亥革命後，新的一批革命烈士取代了被前朝旌表的那些人。原本被用來紀念太平天國戰爭死難者的祠祀，也都改弦更張，轉而紀念為建立中華民國而死的人。有關太平軍及其對手清朝的文本與故事，凡是不符合新說法與時俱進的，都被曲解或忽視。

兩岸衝突的壓力鍋即將掀開？回到問題本身，縱使中國大陸面臨多方的攻擊，卻仍然堅持一周數次的「穿越」我國防空識別區，相關資源的耗損，以及戰略角度的評估，都應該把這種不必要的「支出」，在這敏感時機點降低。試想，當美中貿易戰仍未方休，其國內經濟又受到疫情影響而不斷將經濟成長率下修，加上東北、西南局勢的詭譎多變，讓戰機升空穿越的目的，到底為了什麼？或許，如唐湘龍所述，兩岸距離軍事衝突已經非常接近。但所謂的軍事衝突，是指雙方的摩擦或是更深入的戰爭可能，迄今仍不得而知。然而，可以確定的一點是，中國大陸對於兩岸問題確實已經逐漸失去耐心。同樣的，也希望我的感覺是錯的，甚至能夠打臉作者。誰希望發生衝突或是戰爭，不是嗎？

八月的德州像個大火爐，白天的氣溫高達華氏一百多度，市區裡更熱，只有一個字可以形容，那就是「熱」，阿拉莫博物館是來到聖安東尼奧必遊的景點，而阿拉莫戰役的故事更會令人熱血沸騰。

有別於後來的《１９１７》得到應有的重視，先到的《日暮》則是被說失手，然而如果忽略那些過於苛刻的評價，本片還是相當適合進院欣賞，因為它與《１９１７》一樣都是為大銀幕體驗而量身打造的作品，拉斯洛精湛的場面調度，它讓觀眾隨著女主人公一起回到文明毀滅的前夕，那是紙醉金迷之下的刺鼻腐臭由下而上由內而外的擴散。

《長沙里之戰：被遺忘的英雄》講的是南韓在１９５０年仁川登陸戰時，有一群１７歲的學生兵被送上戰場的真實事件。我們非南韓的觀眾，對於歷史的部分可能不會有太多認識，相對感受也肯定不會像本國觀眾那麼強。某種程度上這部片子應該是希望能讓大家知道當年有這些無名英雄，但坦白說許多戰爭中各方可能都有很多無名英雄的故事，若不是特別切身的戰爭，不是那麼容易去看戰爭的「意義」面；至少，單純看看在這殘酷環境下學生兵的故事也是不錯的。

有人說 : 如果上帝累死了，一定就是為了處理以巴之間的事。可見以巴兩造長年衝突的死結，多麼複雜而難解。 這兩個民族要在同一片土地上融合，看來是不可能的，那麼能不能先做個拼盤，彼此和平共存呢。目前似乎也很難！因為雙方實力相差太懸殊了！據傳亞伯拉罕的大兒子「以撒」是以色列人的祖先，而亞伯拉罕的二兒子「以實瑪利」是阿拉伯人的祖先；兩者同樣都是亞伯拉罕的後代子孫，如今雙方卻如殺父仇人般水火不容，歷史是不是很愛開人玩笑？

木馬屠城是發生在特洛伊戰爭時期的故事，也是一個從小聽到大的神話故事，從土耳其旅遊回來我又重新看了這部電影，故事的內容我們大家都知道，既然能寫出來這個故事的劇本，那麼基本上是有歷史根據的，但電影的情節也許有點誇張，當我來到特洛伊木馬屠城發生地這個故事場景地時，這座城市在戰爭被毀滅，所以才根據荷馬史詩敘述的事蹟改拍成電影而流傳至今。一早從住宿的庫薩達西出發前往四００車程外的特洛伊，拉車六個小時來到了特洛伊，木馬屠城的故事深入人心，但沒想到古城遺址竟似廢墟，興奮的心情一下跌入谷底沒想到破壞得如此嚴重。

有聲電影或許誕生在無聲電影之後，然而在無聲電影統治電影時，配樂就已經存在了，他們不存在於電影裡面，不同於電影的重複性，電影配樂隨電影放映現場演奏，大型電影院安排管弦樂隊替電影伴奏，小型電影院則交由鋼琴師或機械音樂設備來伴奏，其保留了不可重複性，《聲入奇境：經典配樂大師》展演的正是這樣的戰爭之延續。

1917年4月的第一次世界大戰，英德兩軍正在法國北部，彼此激戰的如火如荼，此時德軍戰略性的撤退到剛修建好的興登堡防線，以逸待勞地引誘英軍落入陷阱，準備用火力強大的砲擊予以痛襲。然而英軍的空中偵查部隊，已經察覺到德軍的詭計，只是前線的通訊設施早已被德軍切斷，無法通知即將受到重創的部隊，於是派出兩名年輕士兵史考菲（喬治麥凱 George MacKay 飾）和布雷克（迪恩查爾斯查普曼 Dean-Charles Chapman 飾），冒險深入前線敵營陣地，傳達停止進攻的訊息，阻止第2營1600名的弟兄，其中甚至包括布雷克的哥哥，因為錯誤的情報而平白犧牲，這時間緊迫分秒必爭的不可能任務，究竟是否能趕在開戰前使命必達？？

《1917》是一部很神奇的片子，但它的神奇在拍攝方式，而不是故事本身或是演員演技，看的時候要分一點心力看看電影怎麼拍的，會更有意思。《1917》的故事其實超級簡單，就是兩個人要把訊息送到前線的過程而已（戰場公路電影？），重點是在體驗這個過程，讓我們沒有上過戰場的人，感受一下真正在那邊是什麼樣子的。

美國詩人羅伯特‧佛洛斯特（Robert Frost）的詩作〈未行之路〉（The Road Not Taken）可謂家喻戶曉，兩個主因，一是它很短，二是它反應了人的存在焦慮，關於那些未行之路的焦慮，一個簡單又困難的二擇一困境，可以簡化為連續的是或否，而現在一部如〈未行之路〉的電影出現了，它有著詩與遊戲的的基因，它的名字反映了他的特殊性：1917。

作戰的日常有多驚心動魄、又有多麼雲淡風輕呢？四月六日，德軍改採焦土戰自西方戰線前線撤到大後方的興登堡防線，英軍認為機不可失、計畫乘勝追擊，打了兩年多的爛仗好像看到一線曙光，若能一口氣擊潰敵軍，誰會想要放棄？要是能擺脫天天窩在壕溝裡的呼吸，誰會不想追擊到底？ 誰又想過，戰爭裡的日常是什麼模樣？

過往以納粹屠殺猶太人的歷史悲劇為題材的電影，大多脫離不了苦難悲痛的灰暗基調，像是描繪猶太集中營，有如人間煉獄的《索爾之子》，以及在殘酷無情的冷血戰爭裡，良善人性依然不滅的《戰地琴人》與《辛德勒的名單》，還有令人心碎不已的《穿條紋衣的男孩》，透過謊言欺騙所架構而出的諷刺悲劇，無獨有偶的《兔嘲男孩》，同樣是以孩童的無邪視角，來看待戰爭的絕望痛苦，導演泰卡瓦提提（Taika Waititi） 則是延續《雷神索爾3：諸神黃昏》的幽默風格，一反先前的悲情常態，用繽紛的色彩取代無形的壓迫恐懼，用詼諧的口吻嘲諷扭曲的意識形態，以黑色喜劇的歡樂氛圍來包裝絕望悲傷的負面情緒。

在那個沒有異議的國度與時代，除了信奉與追隨元首，難道還有別的選擇？喬喬一心嚮往從軍，他信奉偉大元首的指示，德軍在歐陸雖然面臨眾多阻礙，終將一一化解，喬喬相信他那在義大利打仗的父親也在戰場上奮勇殺敵，戰場敵人百百種，最初是猶太人，之後還有法國人、英國人、蘇俄人甚至美國人，為了偉大的元首與德國，男生立志當納粹禁衛軍是從來都不用質疑的事情。