《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？

《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。

《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說，包括各種文學隱喻、宗教意象，或是視覺元素等，各個形象鮮明又意味深長，而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角，卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次，更是本片最大亮點，讓人無法將目光從他身上移開，並且對角色有著難以忘懷的同情同理，綿延直到燈亮散場之後。

《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。

2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。

《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。

老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。

「恐怖電影」是一種歷史悠久的類型片，雖然受眾有限，但是從未真正的退流行，而且隨著時代的演進，也誕生出各式題材與表現形式，讓恐怖電影依然是現今商業市場的佼佼者。以下將簡介「恐怖電影」的背景，再分點概述「恐怖電影」劇本的寫作技巧。

「密室逃脫」電影，是近二十年來才開始蓬勃發展，並且受到觀眾廣泛喜愛的驚悚類型之一，不管是無處可逃的空間、機關重重的構造、複雜燒腦的謎題，或者神迷莫測的藏鏡人，都是該類型的獨特元素。以下將簡介「密室逃脫」的背景，再分點概述「密室逃脫」劇本的寫作要領。

《進擊的鼓手》帶給觀眾非常刺激的觀影體驗，也讓人看見夢想之後的殘酷與疼痛，而有些絆住夢想的愛與希望，更需要捨棄才能繼續前行。因此，在築夢的過程裡，千萬別忘記認清自我生命價值究竟該歸向何處，因為當精神狀態無法維持自我面目時，夢想與夢魘之間也就只剩一線之隔。

「懸疑謀殺」電影，向來是受到觀眾喜愛的主流類型之一，不論是性格鮮明的偵探、曲折離奇的情節、神秘詭譎的背景，或者出乎意料的兇手，都是該類型電影的魅力所在。以下將簡介小說類型「Whodunit」之背景，再分點概述「懸疑謀殺」劇本的寫作要領。

《求職家族》以青年失業、中年失業、婚姻危機等議題發展故事，讓觀眾看見資本主義社會對家庭造成的深遠影響，而隱藏在人物關係背後的父權體制，也成為考驗家族成員情感的試煉，引人思考工作之於生活的意義。

《尋人啟弒》是值得一看的驚悚懸疑佳作，它借用真實事件，挑戰社會道德底線，也表現愛與死亡的衝突矛盾，使人深深著迷於電影氛圍。如果殺人者的犯案動機可以輕易得到合理化，並且成為慾望發洩管道，那麼捍衛人性與人權的正當性都將動搖，再也無法站得住腳。

《橫山家之味》可謂日本家庭電影的經典圭臬，它的人物描繪無疑高明且深刻，但是劇情與影像的平淡樸實，卻也讓人看見亞洲家庭背後的共通性，並且逐漸對這種共通性感到釋懷。

曾以《燃燒女子的畫像》驚豔國際影壇，導演瑟琳·席安瑪這次啟發自宮崎駿電影，以相對私密的母女題材刻劃夢境般的影像氛圍，將一段魔幻又溫暖的精緻故事表現得淋漓盡致，而那些鄉村、午後、樹林、老家、圍籬的場景意象，也無疑是童年時光的顯影，令人陶醉其中。

自從1950年韓戰爆發後，南北韓雙方在美國與蘇聯的指導下，以北緯三十八度線為界，各自展開截然不同的生活模式，使得北韓不但擁有國際少數僅存的共產社會，也是世界上最神秘的地方之一，《我愛金正恩》就是在這樣的情境下，深入這個國際社會聞之色變的專制國度。

《戀愛修課》劇如其名，是一部會甜膩到令人「休克」的BL劇，它對青少年探索自我的心路歷程之描繪，以及劇中角色們的多元性別設定，可能太過夢幻、理想與天真，但又如何？畢竟，現實太過黑暗，如果有一部《戀愛修課》能夠修身養性，想來也是幸福。

《非甜蜜生活》以穩健敘事節奏，娓娓道來三戶家庭的命運變奏，但是彼此獨立的故事線，也呼應整個當代社會的面貌，以十年長度刻劃普世的生命輪廓。或許，本片相較於阿莫多瓦不夠奇情，相較於麥可漢內克不夠犀利，但是它獨特的溫柔與克制，反映出人生的無常即是有常，任何的幸或不幸，終究都會過去。

《餐廳失控夜》是罕見優秀的「真一鏡到底」電影，它是編導對自身餐飲經驗的統整與再現，也是所有高壓工作者的共同心聲。如果你目前的狀態，已經很接近電影主角的樣貌，請好好保重、好好休息。

《天堂計畫》沒有告訴我們該如何面對死亡，只是不斷強調尊重與幽默的氛圍，引領我們盡可能地享受生命盡頭的最後時光。當然，這個世界不會因為任何人的死亡就此停下，活著的人永遠要承受死去的人遺留下來的情感與記憶，我們也許就只能繼續付出自己的愛，然後陪伴，直到一切順利。

始於2019年的香港反送中運動，至今仍未完全落幕……，這邊將推薦五部關於「反送中」的片單：《佔領立法會》、《理大圍城》、《不割席》、《時代革命》、《少年》。

綜觀華語靈異恐怖片（以下簡稱鬼片），早在1913年香港導演黎北海的《莊子試妻》，以及同年上海導演張石川的《無常鬼》，即開始改編民俗或古典戲劇，可見華語靈異題材之多。爾後，上海、香港等地的片廠陸續推出華語鬼片，但隨著中共禁止相關題材，華語鬼片發展重心隨之轉移到港台兩地。

《該死的阿修羅》在調度、配樂方面稍嫌呆板，但是演員與劇本的優秀表現，以及攝影、剪接精準捕捉眾生相的能力，依然能夠讓人感受到電影的力量，看見編導對於社會價值觀的批判。如果《青春弒戀》只是借題發揮、老調重彈，《該死的阿修羅》則是挑戰我們看待善惡的思維，為台灣電影注入新生代的視野。

1932年，美國導演Victor Halperin拍攝影史第一部喪屍電影《白色殭屍》，描繪海地巫師使用殭屍藥水操控喪屍進行工廠勞動，甚至將白人女性也變成喪屍，呈現人類徹底遭到奴役的恐怖景象。而在1943年，則出現另一部喪屍電影《與殭屍同行》，講述一名護士前往海地照顧農園主人妻子，卻發現對方已經成為喪屍，讓她不得不求助當地巫毒教尋求治療方法。

《犬山記》以封閉的時空背景，表現壓抑本性的有害，不論是性格或是社會使然，簡單卻複雜的角色情感，都讓整部電影的悲劇色彩更加濃烈。倘若人們願意掙脫他者的束縛，對自我與他人進行更真誠、良善的情感表露，我們生命的終點，可能才不會徒留茫然與遺憾。