片中常運用手持鏡頭和一鏡到底，為故事加上沈浸感和趣味性，然而能大大添加電影魅力的，還是非夏日的奇幻莫屬。夏日的奇幻是慵懶的戀愛氛圍，是寫下名字對方就會出現的魔法，是被太陽曬到滿臉通紅的告白，是在其他的任何時刻都不行，專屬這一個夏天的心動與旅程。《我的夏日大戀習》的日常很有趣，家庭的描寫也很治癒，不過高中生的青澀戀情卻是我最喜愛的一環。

繼《犬鳴村》、《樹海村》後，清水崇導演的「恐怖村莊」系列迎來第三彈《牛首村》。而這次話題最大的莫過於木村拓哉次女Kōki的演技首秀，老實講有幾處令我出戲（與劇本、鏡頭有關），不過總體是比預期好上不少。

美女作家張琉珍《我們想去的地方》，講述三十代的三位女子，雖在產業龍頭的公司上班，但內部充滿著難以忍受的制度和同僚。她們認為自己的人生再努力也無法成功，直到遇上名為「以太坊」的虛擬貨幣。

回憶青春期玩樂團的經驗，若要翻唱經典曲目，不論哪位團員，提起的都是皇后合唱團、史密斯飛船、槍與玫瑰、電台司令、綠洲合唱團等樂團歌曲，不曾有人說過a-Ha合唱團的名字。自己也是，就連認識到他們的名曲〈Take On Me〉，也是在接觸電影之後，以一些復古、青春、浪漫的作品而得知。

出社會剛滿一個月的福原遙，任職於東京的商業公司，可是不僅還沒適應都市的快步調，對工作內容、環境和同事們，也都還有需要熟悉的部分，尤其是那充滿威嚴的課長，讓人壓力倍增。原著是吉谷光平的漫畫作品，所以日劇在每集24分鐘裡再切成數個篇章，不一定連貫，觀感較像《下輩子我再好好過》。

一部預算不到300萬台幣的新導演作品，卻囊括韓國獨立影視協會的年度最佳獨立電影、舊金山國際影展評審團優選獎等殊榮，南韓新銳導演李蘭熙的《阿爸休假中》，用寫實的手法與簡潔有力的劇本闡述勞工議題，並以個體放眼群體，呈現無關年齡、背景的階層面貌。

《正直不動產》改編自同名漫畫。故事描述被稱作惡魔的山下智久，是位將謊言信手拈來的房地產業務，也因不擇手段、強硬簽單的工作風格，穩定維持公司第一的銷售成績，並被指派帶領新進人員福原遙。但在一次拆除建造地原有物的行動中，他摧毀了一座被封印的瘟神小廟，隨後發覺自己受到詛咒，再也無法說出謊話。

2020年5月，新冠疫情開始蔓延，同時35歲的日本漫畫家真造圭伍患上癌症，在接受治療的期間，也因無法與家人見面，身邊滿是在與病魔對抗的人們，自己有種來到另個世界般的陌生與憂心。好在病症發現得早，治療過後沒有太多大礙，而住院時也發現自己對外面的世界是多麼渴望，平凡的生活又是多麼珍貴，所以決定感謝這份不幸，執筆創作關於平凡生活的故事－《平屋小品》。

電影《餘命十年》，說得是在二十歲被診斷出不治之症的小松菜奈，剩下十年壽命，她知道自己即便觸碰新的事物也勢必得中途放棄，於是決定等待死亡，不與任何人發展親密關係。但在同學會裡遇見那一點都不珍惜生命的坂口健太郎，使她原先黯淡的生活，有了新的色彩。

《我的櫻花戀人》改編自劇本家宇山佳佑的同名小說，並由《神的病歷簿》、《虹色病歷簿》深川榮洋執導，講述一度放棄攝影夢想的中島健人，為討好一見鍾情的美容師松本穗香而撒下「身為攝影師」的謊言，而當兩人的戀情和丟失的夢想逐漸發芽、重回軌道，如櫻花般稍縱即逝的宿命卻改變了一切。

一鏡到底不只是噱頭，神乎其技的調度賦予了電影靈魂，也帶給觀眾非同凡響的體驗。電影開始，遲來的主廚一進餐廳就被衛生稽查員盤查，還直接宣告餐廳星數調降兩顆，他當然很生氣，把廚師們一個個挑出來審問，卻發現很多錯誤是自己釀成。先不論對錯成見，餐廳還是得營業，而且他們知道將到來的顧客不是能應付的數量。

比利時女作家艾蜜莉諾彤（愛蜜麗諾冬）出生於日本，從小隨外交官父親遊歷世界各國，直到十七歲才在比利時定居，但不管身在何地，自己都已是異鄉人。電影改編自她的著作 《敵人的偽裝》，或許是因生長經驗影響，故事色彩獨特，既有歐洲文學的燒腦反轉，又有亞洲文學的人性洞察，推理迷不可錯過！

提起挪威名導尤沃金提爾，相較於《八月三十一日，我在奧斯陸》，其實更喜歡驚悚的超能力同性故事《魔女席瑪》。而新作《世界上最爛的人》有著前者的迷惘混亂，又有著後者的女性意識。

《華燈初上》編劇杜政哲首次編導電影《我吃了那男孩一整年的早餐》，單論結果它說不上是部成熟的劇情長片，但卻是兼具濃厚情感、清新滋味的青春故事。女主角李沐在青春期家庭失和，母親的工作難以支撐時至中年還在追夢的父親，於是父親離家，她的生活變得黯淡，只好以吃來解放不快，順便把校花閨蜜不吃的愛心早餐一起吃掉。

平時以神農嚐百草的心態觀賞不同種類的電影、影集，影音平台早已成生活中不可或缺的要素之一，現今存於市面上的，或多或少都有稍微研究或者使用過。而此篇文章所涵蓋的皆是自費使用超過兩個月以上的平台，故在此以個人經驗進行分享，祝各位找到最適合自己的追劇神器！

當玩火的人不被檢討，被燒到的人被罵活該，這世界是否依舊無恙。小孩有小孩與生俱來的純真，大人則該有成為大人的樣子，那青少年呢？《殭屍校園》改編自朱東根連載於Webtoon的網絡漫畫，講述喪屍病毒爆發在高中裡頭，學生們必須在充滿喪屍的校園內找出逃離的方法。千篇一律，都是老哏，可能是很多人認為的或者體會到的感覺，就算故事以幾條線交錯，有想往外逃的、有想往裡鑽的，還有各種職業、各種年紀的角色，但純以故事線來說，確實稱不上有多新奇。可是我卻很喜歡這點，它表面不新，內裡談的很新，呈現青少年玩火般的賭注、牢騷，惡意與善意。

如果你對當下感到失落與迷茫，試著打開《心動迎戰Song！》，或多或少，它能帶來慰藉，若是有幸，更能令你重整步伐，再次上路。

《不能相愛的兩個人》既是從裡也是從外來描寫不被外界認定成「一般人」的他們，更引發你我思考，我們是否也曾以「一般」作為評價他人的基準呢？

《第一爐香》所引發的愛情觀，別有一番風味，它會在心中留下深長餘韻。1940年代，上海的中學生馬思純為躲避日軍侵佔，遠赴香港讀書，但生活拮据也無處可回，只好尋求在當地頗有名聲的姑媽幫助。衣食無缺的生活固然很好，但紙醉金迷的更是有種魔力，明明那是自己厭惡的樣子，卻情不自禁地為它著迷。很快的，馬思純在此找到了樂趣與理想的生存之道，她習慣華麗的打扮，也會在唱詩班主動尋找合適對象，沒想到的是姑媽明擺著橫刀奪愛，同時自己又立馬被風流的富二代彭于晏給吸引。

女性不代表母親，生育也是。挪威女導演英格维德偉亞費爾的第二部劇情長片，利用輕巧的插畫及逗趣的基調闡釋深重課題，它越過生與不生、或多或少的轉圜餘地，直白地告訴觀眾她不得不生，但她不想要這個孩子。原因沒有詳加描述，只是女主角能讓觀眾知道，這和她愛喝酒、吸毒、性愛、派對、畫畫的習慣都沒有直接關係，所以是因為情竇初開，父親人選錯了嗎？好像也不是，只是認為自己要有選擇的權利。

歷史本身就過於龐大戲劇，部分更動和流水帳是合理的，不過始終填不滿而造成的情感缺陷成為犧牲之處。

出生自加拿大的日籍導演沖田藍道爾，第二部劇情長片以失明的年輕女性作為主角，並將她獨自安置在郊區豪房，而後撞上三名歹徒，製造「家戶入侵」式的體驗。但導演及編劇幾乎扭轉觀眾期待，相較同類之作的驚恐氛圍，更專注於塑造未知性和娛樂效果，且加入人性與科技要素，讓觀感很不一樣。

《東京貴族女子》向觀眾提問出生代表什麼？進一步頗析城鄉、身份、憧憬與定位，更顯出世間灰暗。然而順心與不順心，都敵不過新佳節經典，《緣來大飯店》的愛與溫暖。玩電影，是玩轉結構且留下線索和韻味的《引言》；表述新世代愛情觀，犀利又讓人苟同的《配對遊戲》；將魔法帶入日常，寫實又魔幻的《偶然與想像》；浪漫，成為最殘酷的《花束般的戀愛》；當夢想變成災害，結合犯罪、懸疑、心理的《魔仿犯》。

2021，歷經電影院停業，時間少掉了大半，總觀影量（175部）相較過往減了許多。不要調降標準，且把「從缺」當成選項，要交出打從心底，真實喜愛的名單。

這一年間，事事難料，卻意外獲得了更多的時間，更多的機會，去思考、規劃、學習，閱讀。於是，在之中我獲得了樂趣，也獲得了知識，而這不僅能使我運用在觀影及撰文，對我的生命也是一大幫助。我想和各位分享今年我所愛的書籍，使我啟發的書籍，內容有大眾和經典文學，有性別探討、人生故事及文化人類學，各位不妨多多參考。

不光是青年男女的生活秘事，每位角色都呈現出鮮明的性格及陰暗面。性與愛、渴望愛、給予愛，夢想、幻想和現實，漂泊於台北都市的他們，心驚膽顫，隨遇（慾）卻不安，也許和你也相同。

她們完全不同，卻又在某些層面完全貼合，就像是東京的外來者。你嚮往東京嗎？東京在你的心目中，是否為繁華、斑斕、時尚與先進的象徵呢？有人花了半輩子，才來到夢寐以求的東京；也有人出生於東京都心，卻一輩子都逃不出去。

若內田英治曾透過尋找自身定位的《午夜天鵝》打動你，《色情電影開麥拉》則能讓你看見在堅持理想的道路上，有人在與妥協拼搏，和內心亂鬥。

光和影、藍和橘、愛和恨、詭譎和幽默，還有母親與女兒。電影才剛開始，二人關係就已劍拔弩張，母親自認的義務及貼心，顯然對正值青春年華的女兒是種累贅。而後藉由女兒同學的確診，把社會上的緊繃態勢反映於母女之上，同時加上俐落的剪輯、銷魂的配樂，以及賈靜雯和王淨的台詞衝突、各持己見，大大加劇了詭怪氛圍，而這般的不協調雖可能使人感到距離，但卻是本片點睛之處。

這是法國演員尼可拉斯莫瑞的自編、自導、自演處女作，我們能特別從台詞、攝影、剪輯和結尾設計看見他那顆赤裸的心，有多麼與眾不同。