從「惡作劇之吻」 探偶像劇存在之必要

當時主演的柏原崇，重現了漫畫裡白淨雙頰、中分瀏海、超高智商、十項全能的直樹，正好反映當時女孩們的完美理想型（在電影「我的少女時代」中也可見到由李玉璽演出此種風雲人物樣版），自然在台日之間掀起風潮。但說起劇情，其實也就老掉牙，一個外貌平凡、功課又老墊底的女孩，因爸爸破產不得不借住爸爸好友的住處，而該位好友的兒子竟「因緣際會」是愛慕已久的風雲人物，同住屋簷下多時，自然慢慢萌生愛意。

但說老掉牙，倒也不必然，有時那就是一種年齡對應出的情感投射，在那樣的年紀接觸到類似背景的偶像劇，看著同樣平凡的女主角，忠於自己卻仍得到想要的愛情，好似再不如何的外在，也總有人能略過，探見自己的內心。「我會不會也可能遇到這樣的情節？」、「會不會那樣的男孩也可能出現在我的生活裡？」依著這般想像與期待，平凡女孩們試著努力地在無趣苦澀的日常裡前行。

這也是為何多數偶像劇都偏好以校園為背景，只因廣大的學生觀眾群，是最能夠支撐偶像劇無限浪漫的發展後盾，對愛情還有些懵懂的他們，自然也是最能投入其中並想像的一群。

關於這些情緒，有時年紀過了，就無法理解了。你會懷念當時看劇時的自己、成天沉浸在浪漫幻想的自己，卻可能已無法再如當初那般認同故事和劇情。但這些，都無損戲劇或電影因懷念而生的價值。

這也是為何「惡作劇之吻」在11年後的今日，又能再次被拿出翻拍的原因。

但除了始終經典的日劇版，私心認為台灣版也是相當傑出的翻拍版本，瞿友寧本就是善於經營情感的導演，在台劇集數比起日劇多出幾倍的情況下，要將原本簡單的故事線擴散，拉長而成更為完整而厚實的版本，自然需要強大功力。改編、選角、教戲樣樣不可疏漏，林依晨展演出的呆傻小女人感，相較漫畫感較強烈、表演風格較外放的佐藤藍子也大不相同，卻讓台版湘琴（台版將琴子改名為湘琴）有了不同於日版的精采。

談到此，我不免又想著，關於一個演員與導演默契之重要。瞿友寧堪稱林依晨出道以來合作最多回的導演，而瞿導厲害又在於能夠將每一次的林依晨拍出新意，「惡作劇之吻」系列裡的傻氣湘琴、「我可能不會愛你」的幹練程又青，再再鮮明而深刻，劇本塑造、演員自我努力當然功不可沒，但若沒有一個懂得耙梳出演員本質的導演，實是無法將效果催發到極致。

或許有人會好奇，為何都只聚焦在女主角身上，外冷內熱的高帥直樹不也是重點？是啊，但以一個曾是少女觀眾的眼神來看，儘管著迷於直樹，但那終究僅是著迷的形象，真正有所共鳴的還是與自己站在一起的女主角，望著由直樹化身而成的夢想和青春，一起隨著戲劇發展，又哭又笑，然後試著在現實生活裡努力成為想要的樣子，也成了那個年紀觀賞偶像劇的重心來源。

在10多年後的今天，我不否認在看見過於著迷偶像劇的妹妹們，偶爾會感到困惑，但那或許是因我正離青春愈來愈遠。說到底，人的一生，終究還是得有部讓人做過夢的偶像劇，而「惡作劇之吻」，正是青春洪流下，曾經成就我夢裡的那齣少女之心。

人總說，看戲的是傻子，但仔細想想，傻又如何，人的每個階段，都有被不同苦澀或現實壓得喘不過氣的時刻，若能因著傻而生出對日常的勇氣或信心，未嘗不是一齣偶像劇，所能成就的另一番迷人力量？