從市區到偏鄉 歌劇院成立5年推廣藝術教育近60萬人參與

台中國家歌劇院即將迎接開幕5周年，從2018年成立藝術教育部，已舉辦超過1000場次活動、參與人數更達13萬1423人次。5年來各類型藝術教育活動已累積近60萬人參與，推升中台灣藝文人口大幅成長。

歌劇院藝術總監邱瑗回顧2018年上任時，就發現國家表演藝術中心轄下3座國家級表演藝術場館所在地，唯獨中部地區未設專業藝術大學，直接影響藝術人才在地發展或留鄉意願，間接影響觀眾養成的機會，她成立「藝術教育部」2年半，提供創作者與觀眾多元學習的機會，也平衡中臺灣藝術培育環境之落差。

邱瑗表示，有別於過往為了節目行銷而規劃的教育推廣內容，更應拓展專業人才培育與觀眾培養的管道，這些都需要從「藝術教育」著手才能做得深、走得遠，她認為，「藝術發展的基礎很重要，歌劇院必需肩負起這項責任」。

不同一般學校體系的學科教學方式，歌劇院「藝術」人才培育更著重於溝通討論、觀摩與分享，需要「時間」累積，非一朝一夕能立竿見影，在年輕人身上尤其如此。

歌劇院擬定「LAB X青年創作工作室」、「駐館藝術家」、「新藝計畫」、「音樂劇平台」與「NTT歌劇合唱團」5大計畫逐步展開，並「雙向」進行年輕觀眾培養計畫，從劇院走向校園，在雲端與全民共享，5年來各類型藝術教育活動已累積近60萬人參與，推升中台灣藝文人口大幅成長。

邱瑗說，「從創作新鮮人到青年藝術家，歌劇院希望成為專業人才的孵化器」。以「Lab X青年創作工作室」為例，提供25歲以下跨領域科技藝術創作者，透過「導師制」方式，陪伴他們實踐階段性研究計畫。

「Lab X青年創作工作室」就像提供創作者第一筆創業基金，歌劇院播下第一顆種子，讓創意自此肆意開展，不論成功或失敗，都能成為日後持續創作的養分。

去年第一屆「Lab X青年創作工作室」成效顯著，歌劇院邀請業界專業人士參與成果呈現，為青年創作者建立人脈網絡。今年與台灣當代文化實驗場（C-Lab）合作，媒合田子平、洪翊博與C-Lab所屬作曲家郭立威、謝賢德，將其創作想法付諸實踐，預計將於「聲響藝術節」首演。

洪翊博也因獨特傑出的舞蹈風格，由歌劇院推薦給日本編舞家梅田宏明，參與歌劇院2021NTT-TIFA首演的「並存序列」（Concurrent Sequence, 歌劇院共製作品）；舞蹈創作林楷育則入選2020年「新竹鐵道藝術村」駐村藝術家；影像創作謝文毅則作品「彼岸」與導師周東彥作品「霧中」分別入圍「2021 高雄電影節國際短片競賽 VR 組」。

另外，連續3屆「駐館藝術家」計畫，則提供藝術家資源和創作協助，從戲劇、舞蹈、音樂至新媒體與跨域創作，吸引全國不同領域的藝術家在歌劇院各種空間發展創作。還有「新藝計畫」，著重育成中部地區新銳藝術創作者為主，從2017年起已成功孵育15齣製作在歌劇院展演。

邱瑗表示，「音樂劇平台」是歌劇院培育專業人才的另一項核心內容，兼顧劇本孵育到音樂劇表演訓練等內容規劃，希望為音樂劇創作人才建立扎實的基本功。

「音樂劇平台」從徵件、大師班課程、劇本修改、讀劇發表到完成製作，歌劇院建構完整的劇本孵育系統，陪伴創作者完成作品，還有音樂劇研習線上課程，讓更多人認識音樂劇各項製作環節，同步拓展音樂劇觀眾人口。

去年適逢新冠肺炎疫情爆發，歌劇院組成「NTT歌劇合唱團」， 公開甄選25位學員進行戲劇肢體與音樂演唱課程，並安排參與歌劇院自製節目演目「波希米亞人」、「唐懷瑟」、「塞維亞理髮師」等。

邱瑗表示，觀眾培養是藝術教育最重要的一環，需要從小扎根，透過三大方向推動。

「藝起進劇場」邀請國小至高中的師生來歌劇院欣賞表演，開展至今已邁入第5年，共執行25場，約220所學校報名，總計約1萬2千人參與。「藝術進校」與躍演、阮劇團、狂想劇團等表演團隊合作，提供學校一學年專業的「音樂劇」及「戲劇」課程。「開門計畫」邀偏鄉學校進劇場觀賞演出外，並安排演前導聆、場館建築導覽或藝術座談等活動，讓參與者能更深入認識表演藝術。