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溫柔的呼喚:記錄自然的織品藝術

2018-01-09 09:12LaVie

文 陳岱華  

圖片提供 Alexandra Kehayoglou Studio、忠泰集團  

攝影Francisco Nocito

保護自然有千百種方式,來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou,用柔軟

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且溫暖的羊毛線,織就一件件大型的藝術作品,試圖將童年回憶和保護自然的想望揉捻至織品中,以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

來台灣短短幾天的阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou,即使行程緊湊,在受訪前仍抽了個空直奔北投。她指著手機螢幕上的地熱谷白煙,以及林道間的綠景,直說台灣的環境令她印象深刻,正如同她的創作靈感皆來自大自然,探看各地的自然環境,似乎成了她認識一地的重要方式。

羊毛線裡的家鄉回憶

來自阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的Alexandra,生長在祖父母成立的工業羊毛地毯公司El Espartano。從小看著父親將柔軟的羊毛線製成織品、掛毯等產品,深深影響著後來以織品作為媒材的藝術創作。然而成為藝術家前,她並沒有將家族事業視為職業選項,直到就讀藝術學校,為了尋找畢業作品的創作材料,於是才又接觸羊毛線。「那時才發現,其實我與羊毛一直有很深的情感連結,只是我沒有想到怎麼利用它。」Alexandra笑著說。

阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou。
阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou。
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Alexandra的織品創作以家族工廠剩餘的羊毛線製作,主要呈現童年回憶裡的阿根廷自然風景,或者即將被破壞殆盡的河域生態,而森林、草原、苔蘚、冰川和石頭等元素,都成了作品中時常出現的景觀。對她而言,織品是一個非常有能量的媒材,「從小看到家族工廠做地毯時,往往會在產品上呈現這些織品的產地、文化等故事,於是我的創作也深受影響,希望能用織品傳達訊息。」在創作過程中,Alexandra通常會將布面垂直懸掛,接著用手工方式進行編織。到了需要將毛線裁切或修剪時,便會使用氣動修剪工具、剪刀進行塑形。即使工業化後的地毯產業,已有許多先進的編織或裁切工具,「但在藝術創作中,我最喜歡使用的工具還是剪刀,因為透過手部動作直接帶動剪刀的開合,最能呈現想像中的造型。」

巨幅地景織品創作 最溫柔的提醒

在Alexandra的作品裡,可以發現她大多創作大型的地毯、掛毯,但實在很難想像眼前身材纖細的她,會特別喜歡創作巨幅的織品。「我認為這些大面積作品比較能吸引人們的注意,特別是想呈現自然地景時,較能勾勒出寬闊的景觀風貌,雖然一個作品需要花費將近6個月的時間完成,但是隨著作品到處展出,也能讓大眾透過羊毛線織品感受家鄉的自然景色。」

「Pastizal」作品編織出理想中的森林湖國。
「Pastizal」作品編織出理想中的森林湖國。
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為比利時服裝設計師Dries Van Noten打造的巴黎伸展台作品「Befor...
為比利時服裝設計師Dries Van Noten打造的巴黎伸展台作品「Before and After」,靈感來自被過度開發的阿根廷草原。
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而以一簇簇羊毛形成的地景風貌,也在柔軟的觸感中,傳達了庇護與童趣的意象。例如作品「Refuge For A Memor」,便是由地毯和掛毯組成,透過羊毛織成的苔癬地景和森林,傳達了即便沒有銅牆鐵壁,柔軟的力量也能帶來安全自在且充滿童趣的感受。

除了讓大眾看見自然的美好,Alexandra也以織品創作為媒介,提醒人們,在快速的社會發展中,自然景觀已遭受破壞,甚至即將消失殆盡。例如2014年為比利時服裝設計師Dries Van Noten打造的巴黎伸展台作品「Before and After」,靈感便來自阿根廷彭巴(Pampa)草原,此地因為農業過度開發,迫使原先生氣盎然的自然景觀漸漸消逝,為了讓人們思考人為發展對自然帶來的傷害,Alexandra試圖以50公尺長的作品重現草原的生機,這不僅是她目前最大型的作品,也是與時尚界的首度合作。

而其它如2016年在邁阿密設計週展出的「No Longer Creek」、2017年於墨爾本維多利亞國家美術館展出的「Santa Cruz River」,靈感都是來自將被開發的阿根廷河流,Alexandra看到當地居民為此與開發者抗爭、引起衝突,於是試圖用羊毛線呈現河流的原生樣貌,以此記錄它們對當地的貢獻,並傳達大自然在充滿敵意的環境下如何掙扎求生,以及讓人們思索如何能為這裡帶來更好的未來。

「Santa Cruz River 」靈感來自阿根廷河流即將因人為開發而遭受破壞...
「Santa Cruz River 」靈感來自阿根廷河流即將因人為開發而遭受破壞,Alexandra利用羊毛地毯記錄現在的面貌,傳達保護環境的意涵。
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跨界合作的自然景觀

而近期為忠泰集團打造的忠泰講廳(Jut Hall),是Alexandra第一個跨足空間的創作案。可容納176人的蛋型演講廳,從地面、牆面到天花板皆包覆著手工打造的織品藝術。Alexandra與MVRDV的建築師Winy Maas合作打造此空間時,一開始由Winy提供空間相關影像作參考,然後Alexandra再以台灣山景延伸出自己的想法進行創作,這也是她首次以3D影像圖輔助創作。作品分為平面地毯,以及從牆面延伸到天花板的立體掛毯兩部分。「地毯的製作與一般工業地毯不同,在面積上會有許多不規則的紋路,以符合演講廳的弧形設計。」而從牆面到天花板部分,則以一簇簇高低層次不同的羊毛線,呈現山谷裡茂密森林的景象。「這部分靈感來自陽明山及日月潭山巒疊翠的風景,並且花了一年的時間進行手工編織。」Alexandra更在作品中加入紅白色小花的元素,展現台灣森林豐富的面貌。能將織品創作與空間結合,「我認為這是一個非常成功的跨界嘗試,讓織品能跳脫平面、懸掛的呈現。未來我也希望能有更多相關的創作,讓織品藝術有更多的展現方式。」Alexandra說。

忠泰講廳的牆面以台灣山谷為靈感,更加入富有台灣自然意象的小花元素。
忠泰講廳的牆面以台灣山谷為靈感,更加入富有台灣自然意象的小花元素。
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用藝術創作做為對人們溫柔的提醒,Alexandra在展場裡甚至看到了人們因為觸摸到織品而產生特別的反應,「嚴肅的人觸摸到地毯後,表情變得柔和,而小朋友躺在上面會安靜下來,又或者像在遊樂場一樣玩了起來。」織品就像擁有神奇魔力,透過觸感讓人獲得平靜溫暖,「我將我的作品視為生命的資料庫。」在她手裡,織品也成為了說故事的媒介,用最柔和的方式傳達保護自然的反思。

【完整內容請見《LaVie》2018年1月號】

LaVie

《La Vie》為台灣第一本設計理想生活的美學實踐誌,引介國際設計美學趨勢,內容涵蓋「Lifestyle生活風格、Aesthetics美學、Vision觀點、Industry產業、Entertainment娛樂」五個核心領域。 在過去帶領讀者實踐生活美學的10年裡,La Vie連年榮獲金鼎獎最佳時尚與生活雜誌等多樣獎項的殊榮肯定,未來La Vie也將持續帶領讀者用設計改變世界,THINK GLOBAL ・ DESIGN TOMORROW!

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