快訊

芙蓉颱風生成機率大增 周五起影響台灣 雨彈炸5天

數據再現利空 美股指數由升轉跌

台灣「音樂劇」發展爆發 表演藝術未曾止歇

《台灣有個好萊塢》 (瘋戲樂工作室/提供)
《台灣有個好萊塢》 (瘋戲樂工作室/提供)

【撰文/李秋玫】

度過了今年農曆春節假期後的風險,台灣疫情回穩,表演團隊紛紛回歸劇場,場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在,從3月到4月短短的時間,就有近乎20場的表演在大小場地上檔。若說是因為疫情的阻擋,讓他們在這段鬆綁期集體爆發,那麼原因就該往前追溯。或許,是2018年那波高漲的創作能量(註),衝到2019年的顛峰,本該蓄勢待發嗎?或許,是中型場館的新興,讓音樂劇看見希望?又或許,是大型音樂劇化繁為簡走向小劇,產生了彈性?但無論如何,這段時期的音樂劇所出現的現象,確實耐人尋味。

台灣音樂劇向來走的是原創路線,但近期引進的外百老匯版權劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》(簡稱《LPC》)卻以黑馬之姿竄出,從去年的連演30場,到今年投出連演150場的震撼彈。這不僅考驗著行政的能量、觀眾的熱度,其背後的資金投注也令人好奇。在眾多演藝娛樂的選項中,若非吸引力夠高,否則難以說服投資者青睞。以國內幾個團體如UDN(聯合數位文創)、時藝多媒體等為例,在疫情的推波助瀾下,也將資金轉向國內團隊。再者,他們不只投資大型商業取向的戲,也投資中小型、有潛力的製作。收益不一定豐厚,卻極具意義。

大量的音樂劇,意味著需要大量的演員。《LPC》以模組化的方式練兵,讓多組演員能夠靈活配搭製造驚喜,也能讓他們在期間「正常上下班」或自由接案。在經過嚴密訓練後,更能提升能力出演其他劇團更重要的角色。此外,也有在流行、影劇圈的藝人或歌手大量投入音樂劇,如賴雅妍、丁噹、倪安東、盧學睿、李千那、周定緯等都曾肩挑大梁,連脫口秀名嘴博恩都在《台灣有個好萊塢》的特定場次出現,掀起粉絲搶票風潮。明星加持的行銷手法亮眼,不僅刺激了舞台表現,也給了幕後團隊好點子,相較於以往的燈箱、路旗、電視、平面等廣告,音樂劇團隊將更多心力放在跨出同溫層,邀請知名人物、各領域KOL、網紅觀賞,之後錄製短片或文字,以其口碑作為宣傳,也引來大眾關注。

除此之外,疫情時代創造出來的新型態影集式音樂劇如《不讀書俱樂部》、《鬼歸代言人》、《SC驚釀小酒館》以類似定目劇的方式拉出一條完美的戰線,票券更是空前熱銷,在困境中找出了一條可行之路。當然,影集式的嘗試仍在初步階段,未來是否能持續散發魅力,或以此為起點,衍生出更高的市場價值,尚有待觀察。

音樂劇在台灣發展以來,至今從製作、演出、行銷、經營等,在眾多藝術家的努力下,已有摸索出一套模式。不可諱言的是,環境變化有多快,觀眾口味的轉換就有多迅速。以往依創作公式推算出來的作品能長銷20年,但現在卻沒有人能確認週期否將陡然緊縮。但從2022年音樂劇爆發的現象,也揭示表演藝術未曾止歇的能量,因此我們仍持續相信,音樂劇是一個大熔爐,有歌、有舞、有夢想、也有現實,能將更多人拉進劇場,享受一個奇蹟般的夜晚。

【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2022年5月號;訂閱PAR表演藝術電子版

延伸閱讀

媽媽&壽星入園免費!花蓮遠雄海洋公園推溫馨5月祭

「獅子王」整組搬過來!北高再加演24場創紀錄

黃大煒抖年少百老匯徵選兩秒落選 讚「LPC」Bravo!

台韓合創音樂劇「徽因」北高盛大巡演 最低票價7折起

相關新聞

台灣音樂劇產業的想像與實踐:從紐約百老匯等國外產業製作模式談起

如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向,那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢?

來一壺音樂劇特調:台灣音樂劇風格生成ing

近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流,無論是小型場地定目式、小品式的演出,或是大型演出配置現場樂團的高成本製作,都有不少粉絲追隨——有人追演員、追編導、追作曲,也有專門追劇團或題材導向的支持者,逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。

2022 台灣音樂劇市場報告

度過了今年農曆春節假期後的風險,台灣疫情回穩,表演團隊紛紛回歸劇場,場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在,從3月到4月短短的時間,就有近乎20場的表演在大小場地上檔。

口述舞蹈給問嗎? 邀請視障者成為舞蹈的觀眾

「口述影像」作為輔具,能協助視障者自立選擇文化藝術的內容,在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域,視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是,舞蹈作品所帶給觀眾的,總是溢於言表、多說無益的感同身受,舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙,能夠被化約成文字的動作過程,會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者,以5大問題,梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角,看不斷流變中的言語,如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。

三個人:以當代思維 重塑傳統音樂感官體驗

既能合體演出,團員也可各自發揮個人特質,為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂,則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月,他們即將推出的《催化效應—融.共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話,將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現,跨域激盪出精采火花。

商品推薦

udn討論區

0 則留言
規範
  • 張貼文章或下標籤,不得有違法或侵害他人權益之言論,違者應自負法律責任。
  • 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論,經網友檢舉或本網站發現,聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿張貼文章。
  • 對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤,聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿下標籤。
  • 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利,聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿張貼文章。