2020表演藝術回顧/文策院成立滿周年 孵化IP進行式

文策院補助故事工廠《我們與惡的距離》全民公投劇場版。(林韶安 攝)
文策院補助故事工廠《我們與惡的距離》全民公投劇場版。(林韶安 攝)

【撰文/張慧慧、陳明緯、張瑋珊、吳岳霖】

10個現象,回探這一年的台灣表演藝術

一場突如其來的疫情,打亂了依常規運行的世界,也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣,在上半年的封閉警戒後,成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻,我們也觀察到不同與往年的變化與發展——

現象4

文策院成立滿周年 孵化IP進行式

文化內容策進院(下稱文策院)甫於去年揭牌,當時文策院院長胡晴舫宣告文策院服務對象涵括國內多種領域文化產業,協助媒合並與整合資金,孵育文化藝術品牌。以國內表演藝術領域來說,一直以來聚焦討論現狀與未來發展時,「如何建立屬於本土藝文品牌、提升產業能量、行銷全世界」的口號與議題反覆被提及與討論,透過文策院的成立,看似可給足這市場界強而有力的東風、注入活水。但實際上,這是條漫長且充滿荊棘之路,文策院成立迄今屆滿周歲,回顧開疆闢土的首發年,如同播種初期艱辛過程,得透過更有效力的資源灌溉改善生態體質,並具策略性的研擬來創造國內外市場交流對話,才能得以成功輔助該領域發展。

文策院旗下投資補助的項目眾多,其中「文化內容投資計畫」與「全方位播種計畫」投資對象為「貝殼放大」與「76號原子工作室」,其中「貝殼放大」成立新創投「天使放大」,採用專案分潤模式注 IP活水,以「收益回報型投資」模式,透過單項專案分潤式的投資模式,並以作品發行後的權利金收益抽成作為投資報酬,天使放大投資類型廣泛,首波合作標的中即有主打沉浸式表演的商業劇場「驚喜製造」等。但不論是「文化內容投資計畫」還是「全方位播種計畫」,這兩項以「投資」為主體的計畫,目前尚無表演藝術團體。我們不禁想問,相較於其他漫畫、文創、影視等內容產業,表演藝術所要追求的理想「產業鏈」又是什麼?的確值得表演藝術自身相關從業人員重新思考與架構。除了以投資的方式策進文化內容產業之外,文策院另外針對不同的文化內容項目和規模,採取不同的方式孵化支持,只是目前院內針對表演藝術領域的開發,主要仍以補助案形式徵件,可申請的補助案為「一○九年度加速文化內容開發與科技創新應用補助計畫——文化內容開發產業領航旗艦計畫(內容開發組)」,這是來自文化部自一○六年起開辦「加速文化內容開發與科技創新應用補助計畫」脈絡下的延續,自去年文策院成立後,即由文策院接手辦理。

補助案的確可以作為提供國內團體創發過程的關鍵資金,但單案式的補助結構,其計畫可能會隨著補助案結案,卻等待不到下一筆資源挹注下而停擺,以目前多數表演藝術團隊慣於長期依賴公資源而導致市場探勘的企圖性削弱,抑或是為了拿到補助,創發內容失去本身經營主體性等,以上的核心問題若無法被解決,不僅文策院的「投資」概念無法協助,也恐重複文化部、財團法人國家文化藝術基金會行之有年的補助業務。再來,是否落入原地繞圈,變相作為承接文化部補助專案的轄下機構,抑或只是實現政策白皮書的功能而已,也值得討論與觀察。

近十年裡,在公部門進行表演藝術創發政策研擬時,對於定目劇能夠試煉出表演藝術產業化,總有著躍躍欲試的期待。由編舞家黃翊所率領的團隊提出「《機器人咖啡館》(暫名)定目劇市場開發POB計畫」,則於今年入選上述補助案名單。此計畫確實花了多年時間醞釀與發展,前期獲得文化部資源支持、後期更是文策院著重孵化的案例,其作品已完成開發,並於今年進入市場開發階段,預計明年五月於松菸文創園區世界首演,每週規劃演出十場,試圖為國內定目劇市場發展摸索出可行路徑,且讓我們拭目以待。

【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2020年12月號;訂閱PAR表演藝術電子版

延伸閱讀

故宮院長表態:故宮沒改名問題

故宮入文化部改名「華夏博物館」?藍委:故宮具獨立性 應維持現狀

桃園青年表藝月 4校表演藝術學群、桃青之星成果發表

100人僅4.5人肯買票進場 台灣觀眾喜歡「白看」表演?

相關新聞

2022 台灣音樂劇市場報告

度過了今年農曆春節假期後的風險,台灣疫情回穩,表演團隊紛紛回歸劇場,場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在,從3月到4月短短的時間,就有近乎20場的表演在大小場地上檔。

口述舞蹈給問嗎? 邀請視障者成為舞蹈的觀眾

「口述影像」作為輔具,能協助視障者自立選擇文化藝術的內容,在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域,視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是,舞蹈作品所帶給觀眾的,總是溢於言表、多說無益的感同身受,舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙,能夠被化約成文字的動作過程,會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者,以5大問題,梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角,看不斷流變中的言語,如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。

三個人:以當代思維 重塑傳統音樂感官體驗

既能合體演出,團員也可各自發揮個人特質,為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂,則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月,他們即將推出的《催化效應—融.共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話,將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現,跨域激盪出精采火花。

黑面將軍的赤子心──合唱指揮家杜黑的年少回憶

1980年代,杜黑學成返國,接掌台北愛樂合唱團指揮,創立基金會,一路從兒童團、少年團青年團、室內團、到樂活團推廣合唱藝術,更成立管絃樂團以歌劇、音樂劇等形式做全方位的表演。一次次完成艱難且經典曲目,巡演、藝術節、比賽……讓樂團足跡跨越國際、打響名號,也使得台灣成為全球合唱領域中的不可或缺之地。對他而言,世界之大盡由他遨翔,而不斷挑戰的人生,卻是從幼年開始。

楊輝X汪兆謙 大鬧殿堂的行前宣告

《十日談》(Decameron)是義大利文藝復興時期作家喬萬尼.薄伽丘(Giovanni Boccaccio)的寫實主義短篇小說集。說的是,1348年的一場瘟疫讓一群年輕男女躲避到佛羅倫斯郊外山上的園林別墅,每人每天講一個冒險故事、或是色情笑話等來放鬆心情,而這10天裡100則葷素不忌的故事,就是《十日談》的內容。 數百年後的今天,有群人躲進台灣南部的「釣蝦場」,於是《釣蝦場的十日談》就在這個新的(後)疫情時代裡誕生了! COVID-19與黑死病,義大利佛羅倫斯與台灣嘉義,薄伽丘與阮劇團,是跨時空與跨文化的對照;人戲與偶戲╱布袋戲,傳統戲曲與現代劇場,則在不同領域、世代的創作者手中,找尋著交會的位置。傳統布袋戲出身、卻在歐陸與當代劇場合作的國際偶戲大師楊輝,以及回到嘉義創團、決定用「鄉村包圍城市」的阮劇團創辦人汪兆謙,要用不登大雅之堂的故事、接地氣的通俗語言,闖進戲劇的殿堂——這是他們即將行動的預告宣言!

日殖時期舞蹈「新女性」的誕生

1921年,台灣雕塑家黃土水以《甘露水》入選殖民宗主國日本最重要的官方展覽會「帝國美術展覽會」。這年,也是臺灣文化協會(簡稱文協)成立之際。 文協透過讀報社、演講會、電影放映會、文學、新劇等現代形式的活動來啟迪民智,提升人民的文化素養與理性認知。其目的是使台灣人能自覺殖民政府對自己的剝奪與壓迫,啟蒙大眾爭取台灣人民的自治權。

商品推薦

udn討論區

0 則留言
規範
  • 張貼文章或下標籤,不得有違法或侵害他人權益之言論,違者應自負法律責任。
  • 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論,經網友檢舉或本網站發現,聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿張貼文章。
  • 對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤,聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿下標籤。
  • 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利,聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。不同意上述規範者,請勿張貼文章。