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ONE ART Taipei 藝術台北 亮點20

2019-01-14 16:47亞洲藝術新聞

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首屆藝術台北集結來自國內外69間優質畫廊精銳,將於1月19日隆重推出戰後藝術、新媒體至潮流藝術等超過2000件作品。

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《亞洲藝術新聞》精選了三個展區共20件亮點作品,讓藏家及觀眾們以全新且更為寬廣的角度欣賞亞洲不同世代的創作脈絡。

藝術無限 Unlimited

觀止堂

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權能(Kwon Neung)

Artistic Afternoon

2017

Oil on Canvas

233.6x91cm

韓國藝術家權能(Kwon Neung),作品以當代語境做為敘事背景,充滿著黑色幽默及反諷的情節,充滿達達主義的荒謬與超現實主義的時空錯置。在〈Artistic Afternoon〉作品中,聚集了古今中外、中西合璧的經典藝術人物與元素,畫面中戴珍珠耳環的少女撐傘回眸注視觀者、17世紀荷蘭畫派大師林布蘭特(Rembrandt)坐在畫面中間,身邊環繞著20世紀迪士尼的小熊維尼與白雪公主的壞皇后、背景還有19世紀庫爾培(Gustave Courbet)的畫作〈早安!庫爾培〉中的人物、畫面右方穿上現代服飾的維納斯、擺置在一旁達利的軟鐘等諸多令觀者熟悉的藝術史經典引述,橫跨時空地被安置在此,儼然像是一張濃縮歷史的團體快照。

白松畫廊

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LEE SEUNG HA

Abstract-Another Sea

2018

綜合媒材

73 x73 cm

來自首爾的Lee Seung-Ha喜歡在大自然中尋找美,他宏觀宇宙萬物的法則,將陰陽協調的能量原則注入於畫布中。他自述其作品不僅呈現視覺圖像,而是透過對於細節的尋求與材料本質的共振,讓觀者從畫面中彷彿可以聽到迴聲縈繞。〈Abstract-Another Sea〉系列中,海洋與天空對比明顯又彼此協調,象徵宇宙陰陽合和的和諧狀態。製作過程以石灰粉為色粉,將水、土壤和墨水傾倒在畫布上,左右搖晃,或是將畫布豎起,讓顏色自由垂直地流動。

夫馬現代東京 | 文京藝術 

FUMA Contemporary Tokyo | BUNKYO ART

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平賀敬

H氏の優雅な生活

1970

Oil on Canvas

53 x 40.9 cm

平賀敬(KEY HIRAGA)1970年所作的〈H氏の優雅な生活〉(The Elegant Life of Mr. H)是他最具有代表性的系列作品之一。1936年出生於東京,擁有「現代繪師」美譽的平賀敬,其創作技法以使用當代的色調結合日本傳統技法見長,主題擅長傳達男女之間的情慾語彙,卻不失幽默與詼諧。自1970年代早期,他開始用壓克力顏料取代油畫顏料,作品風格轉向具象與寫實的表現方式,〈H氏の優雅な生活〉即是使用壓克力顏料層層厚塗於畫布上的系列作品,並曾為紐約現代美術館(Museum of Modern Art)與日本國立國際美術館等機構收藏。

gallery UG

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野原邦彦

Cappuccino R

2018

24 x 36 x 42 cm

野原邦彦(Kunihiko Nohara)擅長以木雕作品表現「歡樂時光」。雖然如何定義「快樂」是主觀且模糊的,但當觀者看著野原邦彥的作品,卻能不自禁的聯想到屬於自己的歡樂時光。野原邦彥自述:「我偶爾感到自己像被隔絕開了,似乎自己的時空感是有異於其他人的,這樣的感受像是一種不具形的雲朵或煙霧,而我覺得自己沉浸在這樣的空間裡,那是屬於我的一個時空。於是我試圖捕捉這些感受,並將它化為具體的形態。」作品〈Cappuccino R〉傳達在日常生活中隨時放鬆自己是很重要的事情,藝術家想像自己漂浮於卡布奇諾奶泡中,悠閒的時光伴隨著卡布奇諾的香氣,是令人感到溫暖的放鬆氛圍。

Gallery Art Plus

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草間彌生

2002

版畫

70 x 59 cm

Gallery Art Plus呈獻草間彌生的版畫作品〈花〉。成長於批發蔬菜與植物種子家庭中,自然花草對草間彌生而言是最親近的題材;除了南瓜之外,花朵亦是其不可錯過的經典作品主題之一。

TEZUKAYAMA GALLERY

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舟越桂

水のソナタ

Water Sonata

1999

Bronze

29x40x12cm

藝壇巨擘舟越桂,以「人」為主題呈現東方內斂與簡約的性質,帶給觀者一種超現實的疏離感。此次由TEZUKAYAMA GALLERY帶來其1999年作品〈水のソナタ〉,以金屬呈現木頭的表面質感,簡化人物形體,以挺直的背板、懸浮半空的手勢與即將踩壓的腳勢對應三個鋼琴腳踏板,俐落地呈現一個彈奏者的姿態。

Yoshiaki Inoue Gallery

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平久彌 Hisaya Taira CLOSED #2 2018

Acrylic on canvas 50 x 72.7cm

平久彌(Hisaya Taira)自大學畢業後即致力於超寫實主義風格的創作,他突破繪畫與攝影的界線,以主觀的圖像做為表述工具,場景選材來自城市街景的角落空間,大多是人來人往的空間、車站內的月台、電扶梯或地鐵內的樓梯那些鮮少為人留意的場域,平凡的都市角落透過他細膩的描繪,傳遞給觀者似曾相識的熟悉感。平久彌作品〈CLOSED #2〉呈現昏黃燈光下空無一人的街道,讓觀者彷彿看到夜晚時,靜靜一個人走回家的街邊景色。欣賞平久彌作品的同時,即足以勾起觀者心中對於生活場域的記憶與情感。

Yoshiaki Inoue Gallery

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U-die

Are nitsuite no mudabanashi #3

2018

silk screen medium on pigmented ink, crashed glass on paper

edition30

100 x 94.3 cm

2010年即參展Young Art Taipei的日本藝術家U-die,擁有豐富的國際參展經驗。作品以分割的圖像重組與疊合異質媒材,翻玩人物大頭肖像,包含美國60年代的知名女星瑪麗蓮夢露、天文物理學家愛因斯坦與雷鬼之音樂之父巴布.馬利(Bob Marley)等古今具影響力的經典人物,反映普普藝術精神。

德鴻畫廊

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Christo

Wrapped Building, Project for #1 Times Square

2003

石版畫、絲網印刷、拼貼

77.5 x 59.7 cm

來自保加利亞的克里斯托(Cristo),以捆裹大型的知名建築而成為20世紀後半葉最大膽著名的地景藝術家。本次展會呈現克里斯托為紐約時代廣場構圖的版畫作品,第一個戶外大型作品〈鐵幕(Iron Curtain)始於1962年,此後克里斯托和妻子讓娜-克勞德(Jeanne-Claude)兩人陸續創作了系列大地藝術作品,包括在日本與美國兩國的〈傘〉(Umbrella)、巴黎的〈包裹新橋〉(Wrapped Pont Neuf)、邁阿密的〈被環繞的群島〉(Surrounded Islands)等極具顛覆性的項目。

朝代畫廊

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林餘慶 & 魏杏諭

遊戲場練習

2018

複合媒材

110 x 80 cm

藝術家雙人組林餘慶&魏杏諭,以麥克筆為主的色調分配,讓畫面豐富而溫潤,平穩的用色模式與蛋彩畫和文藝復興時期的濕壁畫頗接近,也讓他們的創作產生與古時壁畫的共時性,長篇幅的故事呈現在一片牆上,觀者一眼全覽的同時也能在細節裡悠遊。他們的作品曾被美術館、基金會及海內外私人邀展與收藏,如國立台灣美術館、寧夏銀川當代美術館、澳門何鴻燊博士基金會、香港梁潔華藝術基金會、南京嚴陸根藝術基金會等,藏家遍及台、日、中、韓、港澳及美國等地。

東之畫廊

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韓旭東

秦劍

Warrior of Imperial Qi

2017

110 x 67 x 37 cm

韓旭東以木頭手工雕刻,細膩表現其超群的觀察力和創作力。自1991年在東之畫廊舉辦首次個展以來,他的創作持續令人驚喜。每件拙硬的木頭經過韓旭東之手,彷彿都有強烈的生命力;主題表現手法無論是具象還是抽象、動物亦或物件,皆能生動地展現多樣的形式和表現技巧,變化萬千、美麗奪目。

琢璞藝術中心

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林俊彬

一艘讓人癲瘋的香蕉船An Epileptic

Banana Boat

2018

綜合媒材

40 x 60 x 10cm

林俊彬擅長以鋼彈模型零件為素材,原封不動地將這些材料予以重新組裝為經典名畫、市場商標、漫畫或著名景點等富含文化象徵的圖像。其創作理念來自普普藝術的現成物(ready-made)概念,藉此翻玩流行文化或藝術大師名作的符碼。他他仿照消費社會的運作模式與資本主義的操作邏輯,包括擬像、複製品、象徵物與生產及消費之間的關係。作品藉資本主義邏輯生產的文化商品,轉化為藝術品,藉以召喚觀者的視覺經驗,重新思考藝術的功能。

高士畫廊

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薛松

雲山圖

2017

綜合媒材布面

80 x 60 cm

薛松拆解現成的圖像、文字,並進行重組、拼貼、繪製,其中又以火燒印刷品所形成的灰燼或碎片最為獨特,那些印刷品經過火的洗禮之後,產生新的視覺效果,而其內容又與創作主題互相呼應對話,寓意可以是矛盾、批判、隱喻、反諷或幽默的,富有多重意涵。他喜好改造古典山水與當代風景,時常將古典山水的圖像拼貼進當代風景;亦或將當代風景拼貼近古典山水中,藉此隱喻現代人的生活。在作品〈雲山圖〉裡的白雲以印刷文字,不禁令人聯想到今日的雲端世界將許多資料都儲在網路雲端,寓意十分耐人尋味。

Mori Yu Gallery

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藤原康博

逢魔時

Twilight

2018

acrylic on canvas

53 x 44.5cm

「逢魔時」(おうまがどき)在日文意指黃昏與黑夜由光明轉為黑暗的交替之際,字詞源自於篤信陰陽道的日本平安時代。當時人們相信相信神、鬼與妖魔和人們是生活在同一個空間的,人類活動於白天活動,妖魔鬼怪則屬於夜晚,因此日夜交替之際,即被稱為「逢魔時」。在藤原康博的作品〈逢魔時〉中,觀者能平靜地看到日落的斜陽映照在懸於雲海中的山峰,在光影映照下呈現金黃色的肌理質感,空曠的藍天背景襯托以及輕盈的雲海前,感受到的破魔時刻絢麗光影變幻所交織的美麗色彩。穩妥堅實的三角構圖,安排雲海、山峰與藍天自遠、中、近壯麗地前後並置,整體氛圍因而顯得遼遠與寧靜。

發現藝術Discovery

Gallery Seek

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古賀充

Cigarette Holder

2011

pencil,gesso on panel H100 x W803 cm

1980年出生於神奈川的古賀充,2003年畢業於多摩美術大學美術部工藝科專業。他以細膩的黑白色階描繪出人們日常可見的物件,比如乾果、餐具、時鐘,音樂盒、少女的側臉、沉睡的貓等。古賀充對於光影的掌握,穩定地呈現物件的結構與當中蘊含的生命力與情感。作品〈Cigarette Holder〉以堅實的素描筆觸構成菸盒的量體,光影疊合出白布柔軟的皺褶,擺放置中的立體物件,與留白的襯底專注地展示物件本身,整體氛圍傳達一種靜謐安好、無色透明感的時空,讓空氣與時間緩緩流逝其中。

伊日藝術

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邱懷萱 切開後的閱讀 I 2018

各類木材、動力裝置 44.5 x 70 x 11 cm

邱懷萱的作品主要以木作構成微型物件為媒介,讓物件再現記憶與體悟。作品〈切開後的閱讀 I〉使用書本做為題材,搭配動力裝置牽引物件運行,由靜至動的轉換過程,物件開始動作代表著敘事開啟,觀者離開也意謂著敘事結束。作品保留木材料的自然紋理與色澤,將多種原木板材持續切鋸、拼接、鑲嵌、膠合、打磨出一本本微型書,呈現規格化、秩序性的一景。藉由微型的樣態,改變觀者的視野,無人的空間因觀者的參與,開啟了人與裝置間的互動,觀者不僅是微舞台之演出者,亦是劇本的書寫者。

媒體藝術Media Art

朝鮮畫廊 Gallery Chosun

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Jeongju Jeong City-Sunlight 2018

3D-animation, 55”Monitor

來自光州的Jeong-Ju Jeong,其創作概念為將人體的眼睛與攝像機的鏡頭進行比擬,作品視角來源於兩個概念:相機鏡頭取代人類的眼睛、相機鏡頭的機械運動取代眼睛的運動。在Jeong-Ju Jeong的作品中,模型的空間、相機和相機的凝視,三者一體被視為一連串的機械變化,反之而言,觀者通過做為此機械式關聯的元素之一,現實空間的人們也同時被攝像機觀察。真實空間中的人們與相機鏡頭的錄像觀察間的彼此循環,透過這個過程主體和物體間不斷的展示「觀察」和「被觀察」的迴圈。他喜好的空間是空曠簡潔的,比起充滿桌子,書架和壁櫥等家具的空間,空蕩蕩的場域更能令他仔細觀察空間本身的樣貌。

亞紀畫廊

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吳美琪

XYX #7

2017

C-print with Diasec

131.5 x 103 cm

出生於1989年的吳美琪,2016年於NEPO Gallery展出首次攝影個展【XXY-物事的場所】, 因電影《星際效應》(Interstellar)而展開座標與空間的想像,從中發展了以安排靜物的置放為主題的作品三部曲〈XYX〉、〈XXY〉、〈YXX〉。透過鏡像式的扭曲,使物件的型態產生有別於透視法則的詭譎變化。〈XYX〉系列則結合繪畫與攝影的形式與安排,透過類似現代主義雕塑的幾何分割空間,再經由高度技術性的彩色攝影放相,藉以達到畫面鮮豔與絢麗的色彩。

椿版畫工作室

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姚瑞中

乖乖 摩卡

2018

絹印+金箔 50 x 70cm

姚瑞中〈乖乖〉系列版畫是2017至2018年全新製作並首於台灣發表的原創性版畫創作。系列共八件作品,皆以藝術家飼養的寵物命名,而八個故事也記錄著藝術家長期投入創作的漫長歲月中不同生命階段的寵物陪伴與回憶點滴。作品的特色除了藝術家親自繪稿結合椿版畫工作室細膩的拆色印製,畫面的局部表層並以特殊亮粉表現,最後手工貼上金箔,繁複的工序處理為台灣版畫製作規格中少見精品。

沂藝術

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典藏噴墨 版數9 96 x 43 cm

旅美藝術家李小鏡作品〈鬣蜥〉將於ONE ART Taipei呈現。嫻熟於影像媒材與技術,李小鏡精妙的運用數位造形探討東方生命觀與西方化論兩者之間的辯證,關懷生命本質的同時,也傳達生命本身在延續與傳承下的進化觀點。李小鏡自述其創作〈鬣蜥〉過程,正值紐約畫廊開始展出攝影展,多半只限於黑白的作品。但他認為彩色影像應該更有表現的張力,所以在構圖上也不願受限於傳統的約束。〈鬣蜥〉(Iguana)屬於系列作品中的的第三色相系列。

ONE ART Taipei

藝術台北 展期訊息

藏家特別預展

1月18日(五)13:00-15:00

貴賓特別預展

1月18日(五)15:00-20:00

公眾開放時間

1月19日(六)12:00-20:00

1月20日(日)12:00-20:00

1月21日(一)12:00-20:00

博覽會地點

台北西華飯店14-16樓

亞洲藝術新聞

《當代藝術新聞》創立於2005年,以報導亞洲藝術為核心,及世界各地如倫敦、巴黎、紐約……等地區的當代藝術為主,針對各地當代藝術的展覽,及策展人所扮演的角色地位,對當代藝術的發展做最深入即時的剖析報導,我們將持續帶領讀者見證亞洲當代藝術的風起雲湧。

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